時裝品牌 RAY CHU 首展《SOFT BIOLOGY》：運用回收魚鱗布料、電線廢材結合服裝

時裝品牌 RAY CHU 自 2016 年由台灣設計師 Ray 創立以來，始終秉持「無性別」、「包容性」的設計精神，鼓勵多元價值與身體自愛，並於極簡線條與前衛語彙之間，持續探索服裝作為表達自由的載體。自 2022 年起，RAY CHU 連年受邀登上倫敦時裝周，逐步確立其國際風格與設計辨識度。

今年五月，RAY CHU 將首次於台北舉辦個展《SOFT BIOLOGY》，以服裝為有機體出發，延續品牌一貫的未來感與多元性別視角，深化對材質、感官與永續哲學的探問。

有機觸感的服裝哲學，於玻璃屋中展開

在《SOFT BIOLOGY》中，服裝不再僅是包覆身體的物件，而是一種能與環境共振、具生命感的「柔軟生物」。展覽以 Kiss me, touch me 為概念邀請，觀眾將走入玻璃屋中，與服裝進行一場觸覺對話。

本次展覽 RAY CHU 運用回收魚鱗布料、電線廢棄材料、3D 列印花卉等多元媒材，結合文殊蘭、藍松柏等自然意象，打造出一系列具流動感與未來感的作品。服裝因此不再是靜態展示，而是一場以身體為媒介、以感知為語言的感官實驗。

展覽也將重現 RAY CHU 與恆隆行合作的標誌性作品——以回收電子零件與 3D 列印技術製成的服裝裝置〈Crinum Lily Goddess Dress〉，今以嶄新策展形式重返現場，成為連結「記憶」與「未來」的重要座標，更呈現品牌在「再製」與「創新」之間的獨特位置。

展覽重現 RAY CHU 與恆隆行合作的標誌性作品——
以回收電子零件與 3D 列印技術製成的服裝裝置〈Crinum Lily Goddess Dress〉

RAY CHU 運用回收魚鱗布料、電線廢棄材料、3D 列印花卉等多元媒材，結合文殊蘭、藍松柏等自然意象，打造出一系列具流動感與未來感的作品

空間中的對話：與藝術家 monouno 跨界共構

展覽服裝擺件部分特別與藝術家 monouno 合作，擅長以藝術思考切入傢俱設計的 monouno，過去曾與台中國家歌劇院、Lishan Art Space、忠泰老佛爺合作，作品以空間與人的比例關係為出發點，思考空間、藝術、設計、物件之間的動態界線。

在本次展覽中，monouno 以具有雕塑感的幾何物件回應 RAY CHU 的服裝線條與材質肌理，讓作品與環境之間產生一種共振節奏。觀眾行走其間，彷彿置身於一座觸覺與知覺共構的流動實驗室。

跨界共鳴，延展五感體驗

本次個展亦與不同領域的品牌攜手合作，從感官延伸至空間細節，構築更具層次的參與經驗。來自蘇格蘭的百年獨立酒廠－格蘭花格 Glenfarclas，與 RAY CHU 同樣堅持獨立精神與工藝傳承。在展覽特定時段中，將提供格蘭花格 10 年的微型品飲體驗，老派中的輕盈果香於書牆與橘紅光線交錯的空間中，展現時間的溫度與餘韻。而來自台灣的無酒精飲品 Wave Drink 放鬆氣泡飲，也另外為觀者在感官穿梭之中提供一抹柔和的節奏，氣泡如呼吸般浮起，成為流動敘事裡的微小喘息。

展覽休憩區則由眠豆腐其柔軟的床墊與沙發「眠豆沙」設計打造，呼應《SOFT BIOLOGY》對身體與情感的溫柔包覆，使觀眾能在觀展之餘，實際以身體感受服裝的靜謐節奏與支持性。而展場中的螢幕為 BenQ 專為 Mac 使用者打造的 MA 系列，以及為影像工作者設計的 PD 系列螢幕，強調跨裝置色彩與色準的一致性，回應展覽對感官與光影流動的追求，讓每一幀畫面皆成為柔軟敘事的一部分。